asimetría perfecta

LA MÁQUINA DELTA: BRILLANTE MADUREZ, OSCURA INGENUIDAD.

En su momento no lo sabíamos, pero "Sounds of the universe"  nos regaló dos posibles adelantos del siguiente disco de Depeche Mode: "Miles Away" y "Corrupt". Obviamente, era otra producción, pero el espíritu "Delta" ya estaba en esos dos temas. Después Dave apareció con los Soulsavers y las condiciones fueron las idóneas para prever un notable cambio de sonido en Depeche Mode. Y así ha sido.

     Delta Machine, anunciado como un híbrido entre "Violator" (1990) y "Songs of faith and devotion" (1993) no deja indiferente a nadie, tiene defensores y detractores a diestro y... "siniestro". No se pueden negar ciertas coincidencias, pero son muy pocas y nada determinantes para la idea general del disco."Soothe my Soul" es la prima lejana de "Personal Jesus", pero poco más. Encaja mejor como tercer disco de Dave Gahan en solitario que como disco de DM. Su influencia, su aportación de ideas a cada disco, aparte de su portentosa y siempre grave voz, es cada vez mayor. Martin es el cerebro, pero Gahan es el cuerpo entero, el alma, el verdadero espíritu de la banda. De Fletch mejor no opino, apenas se sabe qué es lo que aporta al grupo y nunca parece hacer nada,pero es la imagen que da, así que tampoco me importa demasiado.

     Es muy obvio el aire a blues de este último disco. Algo parecido intentaron con los inconexos "Ultra" y "Exciter", con un resultado bastante positivo, acariciando un nuevo soul eléctronico pero muy, muy vocal, muy Gahan, como ahora. La marcha de Wilder en 1995 supuso un gran cambio, que con el paso del tiempo y los nuevos discos, deriva hacia una cojera estructural que el grupo sabe suplir con la presencia de productores de renombre, efectistas y adaptados a los nuevos tiempos. Ben Hillier ha sido el elegido desde "Playing the Angel", pero esta vez quisieron ir más allá y llamaron de nuevo a Flood, para hacerle compañía y ver qué podrían tramar juntos.. y este es el resultado.

Flood

Ben Hillier

     Recordemos: Flood es artífice de discos como "The Joshua Tree", "Acthung Baby" de U2 o "S.o.f.a.d" de DM; y Ben Hillier hizo lo propio con "Playing the angel" y "Sounds of the universe". Muchas personas que siguen a DM también son fans de U2, y creo que la respuesta está en que han compartido a Flood en varias ocasiones. Es algo que no se aprecia, pero el trabajo está ahí. Mark Ellis (su verdadero nombre) es un "mezclador" nato, un productor que lleva más de 25 años en la brecha. Por poner un ejemplo, él fue quien ideó casi toda la base de "Enjoy the silence" (en youtube hay un vídeo donde explica cómo llegaron a eso) Y Ben Hillier no es que sea un principiante, pero todavía es joven para lograr grandes metas. Ambos poseen curriculum y veteranía sobrada para seguir las pautas del grupo:  hallar un nuevo blues moderno, aderezado, disfrazado con ruiditos a veces molestos y repetitivos, pero con trasfondo de blues al fin y al cabo. Y así empezaron.

     Gore se encarga casi siempre de las letras, excepto tres temas que aporta Gahan.(De los cuales, me quedo con "Should Be Higher")  Pero nada nuevo bajo el sol. Dentro de la "imaginería" más depechera y tradicional, observamos los mismos iconos de siempre: que si angel, que si pain, el manido universe, little por aquí y goodbye por allá. Una crítica constructiva: deberían elegir otros títulos para sus canciones, porque últimamente parece que se repiten un poco. Ahora bien, la parte musical creo que merece un examen más exhaustivo.

Gahan a lo Bono

    Resulta un poco increíble e inadmisible que ciertas "composiciones" parezcan ser obra de niños de primaria con un órgano Casio, en vez de la suma del trabajo de unos tíos que superan los 50 tacos y con unos Roland que valen un pastizal. Ejemplos: "Soft touch" o "My little universe". También se notan todavía ciertos ecos de SOTU.  No sabemos hasta qué punto Gore o Fletcher confluyen, deciden, se complementan, pero son los máximos responsables de estas artimañanas tecno-kraftwerkianas tan alejadas en el tiempo, como innecesariamente presentes en varios temas. Flood y Hillier sólo se han limitado a ayudarles a encontrar lo que querían, pero por momentos parece que volvemos la época ingenua del "Speak and Spell", con sus 30 años de sabiduría musical tirada por el retrete. Tal vez a los fans más siniestros u oscuros les guste ese rollo, pero a mi desde luego no me aporta nada nuevo. Es más , me resta interés en el disco.

    Diseccionemos más a fondo: la falta de estructura melódica en algunos temas no consigue alumbrar nada su siniestro y sucio sonido, ni sus notas más oscuras. El mismo Gahan dijo hace unos días en una entrevista que "el disco sonaba tan previsible que tuvimos que recomponerlo de nuevo" y creo que es muy esclarecedor, sonaban demasiado "Pop". Querían ser más intimistas, y en cierta medida tengo que reconocer que lo consiguen, aunque no termine de gustarme. Es oscuro en formas, pero no en contenido, ése es el matiz. Soy positivo, y por supuesto encuentro interesantes muchas cosas: la guitarra camuflada en Angel; el piano a todo trapo en Heaven (otra cosa sería la viabilidad de este tema en directo vocalmente para Dave, pero su interpretación es sublime);  la melodía agridulce de "Broken" (¿a alguien más le recuerda a un tema de Marc Almond?), la innovación de "Should be higher" (la perla del disco), y la espectacularidad de "Soothe my soul". No me olvido de "Goodbye", el blues más descarado de todo el conjunto, y creo que el gran acierto del grupo con sus productores. Está llamada a ser un éxito en directo, y espero no defrauden al público. Así que 6 supervivientes de 13 temas es muy poco bagaje para mí. "Welcome to my world" ,"Secret to the end", "Slow" o "The Child inside"..me parecen temas un poco mediocres a estas alturas de carrera. Se me hacen muy largos y pesados. Jamás deberían sonar en directo, a menos que quieran dormir al personal.

Poster promocional del próximo evento DM en Valencia

    Éste es el LP más largo de toda su discografía,13 temas (y disco número 13, curioso); Digo más largo porque no tiene pausas... Ni un sólo tema instrumental . "Exciter" y "Sounds of the universe" también tenían 13 cortes, pero al menos uno de ellos era instrumental. Me declaro fan de esas "joyas", y las reivindico porque esta vez me han dejado con las ganas. Por otro lado, los destellos más intensos del disco no llegan a superar el 50% de su "todo". No tiene ritmo definido, ni arranca ni despega, sólo el último tercio se hace mucho más ameno. Otro orden de las canciones se hubiera agradecido. Y debo ser fiel a mis principios: considero que un disco es bueno si más de la mitad de sus canciones me gustan. Puede que Delta Machine sea una muestra de la brillante madurez del grupo, atreviéndose a virar hacia otros terrenos como el blues, y llevándolo a su terreno, cocinándolo en sus maquinitas de millones de teclas y botones, pero al mismo tiempo han caído en una oscura ingenuidad reflejando sonidos que cualquiera podría reproducir en un PT10 de Casio. Y ellos ya están por encima de eso desde hace mucho tiempo.

  Y estoy seguro de que Hillier cierra círculo con la Máquina Delta. Su trilogía ha sido brillante. Un trabajo muy digno, ha sabido estar acorde con lo que Depeche representaba, aportando frescura al mismo tiempo (donde más se nota es en PTA). Ayudó al grupo a elaborar temas ya clásicos como "A pain that i'm used to", "Precious", "Wrong", "Hole to feed", "Angel" "Should be higher". Haceros esta pregunta: Si tuvierais que quedaros con uno de los tres discos que ha producido, ¿cuál seria? Yo me quedaría (oh! ¡sorpresa!) con SOTU. Visto (y oído) con la perspectiva del momento, es el perfecto puente entre PTA y DM. Recopila, conserva y asienta muchas cosas de los tres discos, de antes y de después. Es el más completo de todos. Esperemos que el futuro inmediato sean más y más discos, será una buena señal.

Larga vida a Depeche Mode.
Dvde dixit

PD: Quiero saludar a mis grandes amigos depecheros, cómo no: Paco, Leticia, Inma, Juan Carlos, Moreno.... Ni pain, ni suffering, sino Enjoying!